打狗蛋餅一九四號

20090321

因成名享受，也因成名而墮落，然後失控。

她成名的時候已是在死後，
在成名前，她已被金錢而矇蔽，
究竟她所稱之的「天使指引」，
是在幫她或者是害了她？我們無法去評斷，
但電影中的畫作讓人清楚的了解到畫家的內心世界，
無所求所畫出、快樂時所畫出亦或崩潰時的畫作，
清晰易懂，這就是所謂的「素樸」，
也就是收藏者威廉伍德先生所稱「現代原始藝術」。

伍德遇見薩賀芬的畫作在第一次世界大戰以前的桑利斯，
起先他對她的認識僅止於幫傭的部份，
在河畔看見她裸體的戲水，快步離開，
我想伍德那時候覺得她是位奇怪的人。

當杜佛夫人(請薩賀芬打掃的主人家)邀約伍德赴宴，
在等待甜點時伍德看見餐廳角落薩賀芬所畫的蘋果吸引了他，
最諷刺的，那還是杜佛夫人的兒子請她留下，
在世俗人眼裡，地位不高的人畫作永遠都不被看好，
總是得有伯樂，才能尋找到好馬一樣的道理，
在伍德的眼中，薩賀芬就是他的明日之星。

無奈，第一次世界大戰的暴發，
使得身為德國人的伍德必須逃離法國，
臨走前影響薩賀芬最深的話莫過於…

伍德：「您有天份，但還需要練習、勤加練習，
　　　不要再理會別人說什麼，他們根本不懂，
　　　我會幫您打點，首先，把幾幅畫送去八哩，
　　　我在巴黎有一間小畫廊，可以先從那裡開始，
　　　不然我跟我的朋友卡恩韋勒商量…」

也許那份執著就在於伍德在第一次世界大戰逃難前，
希望薩賀芬一直畫下去，在那段難熬的大環境下，
她依舊用自己的方式過生活，比以前更加熱衷畫的世界，
不顧生命危險，返回杜佛夫人住處拿取可作畫的用品及食糧，
直到大戰結束，仍舊做著一樣的工作，
鄰居 - 米諾許端上溫熱食物，她卻以今日食過，明日在食，
為理由，繼續她的創作，到廢寢忘食的地步，
這樣執著的背後隱藏著日後爆發無法收拾的殘局。

時間拉到1927年的香提伊，
這時伍德在內心認定薩賀芬已死去，
在偶然一次安瑪莉看見報紙提到桑利斯有場畫展，
讓伍德抱著一絲絲希望前往，那夜他輾轉難眠，
到達會場看見兩幅似薩賀芬風格的畫作，於是他前往住處拜訪。
當薩賀芬看見伍德時，我想她內心是雀躍不已，
但再次見面卻不一定是最好的選擇。

當伍德許諾薩賀芬她以前沒享受過的權利，
讓她開心，不用再為了材料而辛勤工作、
不用再擔心錢的問題，
這樣的生活她卻不懂得如何規劃，
覺得她可以買盡所有她以前渴望的物質，
也許還包含她對伍德那不確定的情愫…

薩賀芬：「有一天您會不會用漂亮的筆跡，
　　　　寫一封真正的信給我？」

伍德：「當然。」

這也許就是誤會的開端吧！她的臉上盡是戀愛般的喜悅。

由於金融風暴影響到歐洲，
那時薩賀芬只急著想要伍德快速辦畫展，
一直說準備好了，也邀請了天使，
最後那成名的滋味衝昏頭，
她崩潰，並進入療養院。

所以，最快殺死人的方法就是「許諾」些什麼。

在這段時間，我想是愧疚吧！
伍德盡心的將她的畫作出售，
希望分享這樣的喜悅給薩賀芬，
但醫生卻不認為這樣對她是好的，
醫生淡淡的說：「現在能做的只有讓她過的舒適些」，
可我個人覺得這很狗屁！但畢竟我不是學醫，無法證實這是真是假。

最後，移到新的病房，那有良好的視野，
而她拖著熟悉的椅子，來到她最愛的大自然下，
去對樹傾訴。

1942年逝世於克雷蒙療養院，
死後三年，她的作品才陸續在巴黎、世界各地展出，
雖然她已是桑利斯知名畫家，但這當中直到今日，
還能嗅出深深的遺憾，在她的畫作與那些特殊材料。

上述未提到的，我另在底下分隔出來。

1、在一次世界大戰後，伍德選擇香提伊居住，那是1927年。
　當時除了安瑪莉之外，另有一名男子 -　赫姆，
　他應該是伍德的情人，我想這也是為什麼伍德當初告訴薩賀芬，
　他不會結婚，可惜我上網搜尋無法找到赫姆的作品，
　如果有人曉得，希望能提供資訊留言給我。

　那禁忌般的愛情，悄悄的不被人發現，虛弱的赫姆，
　逝世時，同時薩賀芬在桑利斯崩潰，雙重的打擊，
　加上伍德前往探視薩賀芬時，她只能不停的哭泣，
　更加為她奔走的原因吧！

2、稍微在網路上搜尋所謂的「素樸」…
　
　原始純粹的藝術形式，無師自通、技巧單純，描繪形態獨特，
　畫面空間並非我們習慣上的認知；
　他們自發性強、坦率直接，詮釋題材膽大不受拘束，
　另展現了童稚的清新感；素樸畫作的裝飾性高，專注所見的視覺現象，
　對入畫的人事物刻畫細膩，筆觸明顯，畫面生動多變，
　用色活潑，同時又富滿情感，有時描繪宛如田園詩般的景物，
　卻隱約含有悲劇性的遺憾鑿痕。

　■資料來源→無名小站電影專區

　這樣的藝術作品很容易被接受外，
　沒有太過抽象的涵義，把最真實赤裸裸呈現，
　就是如此的敞開心房，也容易被傷害。

　德隆芝夫人：「薩賀芬，您畫的花好詭異，好像在動，
　　　　　　　您的花像昆蟲、像眼睛，受傷的眼睛，
　　　　　　　像受傷的肉，某種嚇人的東西。」

　薩賀芬：「我知道，德隆芝夫人，有時我像現在這樣看著畫，
　　　　　我也會害怕自己的作品。」

　連自己都害怕的畫作，
　我想這代表薩賀芬也害怕面對自己內心，
　那麼栩栩如生的將情緒表露無疑，
　好似要讓人了解，但又不想被了解的透徹。

　就將它推給自卑吧！最快也最坦白的說法。

3、「畫畫的人會用不同的方式去愛，我常在心裡看見，
　　他或透過別人的臉孔，如果我還想著他，
　　或許他偶爾會想到我。」

　當安瑪莉問起薩赫芬是否曾經戀愛，
　她這麼回答，她的情人西勒是名軍官，
　有天就這麼消失在她的世界。

　我想那樣的打擊是別人無法去想像，
　都已經訂婚了，人卻消失了，
　當她看見伍德難過時，
　建議伍德心情不好時可以跟樹、蟲子等說，
　心情會好些，也從這透露薩賀芬對人性的不信任，
　最好的傾聽者是來自不同世界的生物，
　也就如此，她被定義為孤癖、怪怪的，
　可人就是真的最正常的嗎？
　未必…不是嗎？

4、關於特殊素材…

　其實我比較好奇是後人檢定出那些顏色是用特殊材料所做，
　或者素樸藝術作家都是如此從大自然取材？
　當我看見薩賀芬有一幕是裝著血水時，
　我完全沒想過這樣也是個素材，
　到教堂倒燈油、到野間摘花，
　透過本片才能了解，有許多素材是人類隨手可得，
　我們是否有好好善待過它們呢？
　或者是好好去感受它們的存在呢？

5、「我收藏不是為了賣錢，我賣畫是為了收藏。」

　我常在想，收藏家為什麼而收藏？
　興趣、自我挑戰亦或千奇百怪的理由？
　總而言之，收藏家必須有資金，
　必須眼光獨到，也必須堅定自己的立場，
　而非隨潮流而心動。

　這句話真的讓我深深思考很久，
　賣畫是為了收藏？收藏更有價值的畫作？
　亦或收藏自己認為有價值的畫作？

　這是時間報記者採訪伍德時，
　對伍德收藏當時還未被普遍性受到認同的畫，
　所提出的疑問。

　最重要的，它們在你心中所佔的地位是多少，
　你就有耐心對它們付出多少心力，
　這點不得不佩服伍德，
　願意去發掘那些新銳畫家，
　誰曉得最後他們也是如此有名。

　通常千里馬會被久記，但伯樂有誰能夠記住？
　重要關鍵不是成名的那些人，
　是發掘那些人的人，沒有他們，
　石頭依舊是石頭，它永遠無法被慢慢磨成寶石。

希望大家能仔細挖掘身邊的原石，
不要因為身分的懸殊而鄙視或冷漠對待，
名利那些看似重要也並不重要，
因為死了也帶不走它們，
一樣化為塵埃，那又何必太過計較？
名聲，往往都是留給後人來判定，
當下，就好好的堅定自己的立場大步向前邁進，
過屬於自己的人生，對什麼也不要太過在意，
今天也許薩賀芬不要太過在意，
就像以前那樣過著生活、畫著她喜愛的，
也許結局就不會是在療養院孤獨老死。